Karen Carpenter Karşılaştırmaları Ve “Kaosu Yatıştırmak İçin Sakinleştirici Nostaljik Müziği” Üzerine Weyes Kanı


Natalie Mering, “Kıyameti andıran SOFT rock, hiçbir zaman amacım olmadı,” diyor. “Ama olan buydu.”

Weyes Blood olarak, karanlık ve rahatsız edici alt akıntılara sahip acı verecek kadar muhteşem şarkılar moda ediyor.

Weyes Blood rolünü canlandıran Natalie Mering, “Kıyamet havası taşıyan soft rock, hiçbir zaman amacım olmadı,” diyor. ‘Ama olan oldu’1 kredi

Weyes Blood olarak Mering, karanlık ve rahatsız edici alt akıntılara sahip acı verecek kadar muhteşem şarkılar moda ediyor.

Weyes Blood olarak Mering, karanlık ve rahatsız edici alt akıntılara sahip acı verecek kadar muhteşem şarkılar moda ediyor.Kredi bilgileri: Neelam Khan Vela

Bu şaşırtıcı ikilik, 34 yaşındaki Amerikalı şarkıcı-söz yazarının etrafındaki vızıltıyı sağır edici bir kükreme haline getirdi.

“Bunu karşıtların evliliği olarak görüyorum” diyor. “Biraz daha yoğun bir mesaj içeren güzel müzik.

“İstersen ilacın düşmesine yardımcı olacak şeker.”

Mering’in kadifemsi altosu, zengin melodik aranjmanlarla birleştiğinde, müzik aletinden çıkan pürüzsüz, caz esintili sesleri çağrıştırıyor. Los Angeles 60’ların sonlarında ve 70’lerin başlarında mahalle Laurel Canyon.

Asla kimseyi kopyalamadım... Sadece kendim olmak istedim, diyor Joan Armatrading
İlk Yardım Çantası, yeni albüm Palomino ile neden içlerindeki Abba'yı kucakladıklarını anlatıyor

Ancak Joni Mitchell, James Taylor, Harry Nilsson ve Carole King’in yankılarına rağmen, sözleri çok farklı bir hikaye anlatıyor.

21. Yüzyılın belirsiz dünyası, büyüleyici beşinci stüdyo albümü And In The Darkness, Hearts Aglow’un başından beri Mering’in aklında.

Açılış parçası It’s Just Me, It’s Everybody tınıyı belirliyor. . . Pandemi kaynaklı korku ve izolasyonun aşırı teknoloji yüklü dünyasında iklim felaketinin eşiğindeysek, en azından kötü durumumuzda HEPİMİZ birbirimize bağlıyız.

Los Angeles’taki evinden konuşan Mering, “İnsanlar sosyal medyada kendilerini başkalarıyla karşılaştırıyor ve ‘Aman Tanrım, ben çok uzaylıyım, nasıl bu hale geldim?’ diye düşünebilir.

“Ya da ‘Gezegene ne olduğu kimsenin umurunda değil’ diyorlar.”

Üçüncü şahıs ağzından konuşuyor olsa da, eminim SHE’nin zaman zaman böyle hissettiğinden eminim.

Mering şöyle devam ediyor: “Fakat iş başında olan ve insanların gerçekten anlamadığı güçler var.

“Hepimizin gezegenle, hayvanlarla ve inkar ettiğimiz etrafımızdaki her şeyle bir bağlantımız olduğuna inanıyorum.”

Mering’in büyüleyici kariyer yolunu daha sonra daha derinlemesine inceleyeceğiz, ancak önce bir üçlemenin ilk bölümü olan önceki albümü Titanic Rising’i ve aynı zamanda onun atılımını tartışmamız gerekiyor.

2019’un başlarında piyasaya sürülmesine rağmen, tam bir yıl önce Kovid Hayatlarımızı alt üst eden, zarif bir şekilde hazırlanmış şarkıları, yaklaşan bir kıyamet atmosferini çağrıştırdı. Suya batmış yatak odasının çarpıcı albüm kapağı resmi, Dünya gezegeninin en özel alanlarına bile sızan tehlikeli durumunu akla getiriyordu.

Mering, “İşlerin çığrından çıktığını ve kötüye gideceğini hissedebiliyordum” diye itiraf ediyor. “Ama ne kadar kötü olduğunu bilmiyordum.”

Şöyle diyor: “İklim değişikliği konusunda sürekli olarak farkındalık yaratmaya devam edeceğimizi varsaydım ama artık bunu tartışmamıza gerek yok. Gerçek olduğunu varsaymak normal sözlüğün bir parçası haline geldi.

“Benim için en tuhaf, psychedelic şey, hepimizin bunun gerçek olduğunu bilmemize rağmen hala bu konuda çok az şey yapmamız.”

2020’nin başlarında Mering, sahne adı Weyes Blood altında, Covid kilitlenmeleri başladığında hala Titanic Rising’i geziyordu.

Zorla izolasyonunun nasıl bir yön değişikliğine yol açtığını anlatmadan önce, “Birdenbire bağlantımız kesildi,” diye hatırlıyor.

“Titanic Rising sonrası, her zaman iyimser, canlandırıcı bir kayıt yapacağımı varsaydım. Ama yazmak için oturduğumda, ortaya çıkan şey daha çok duygusal bir kazı gibiydi.”

Mering, üçlemesinin ikinci bölümü olan And In The Darkness, Hearts Aglow’un onu evrensel ve kişisel olanı anlamlandırmaya çalışırken “işin tam ortasında” bulduğunu öne sürüyor.

“Kayıt, karantinada onu yazmak için harcadığım zamandan dolayı daha gizli, daha içsel ve samimi” diyor. Yeni bir şarkı, hüzünlü Grapevine, acı verici bir ayrılığı ima ederken samimiyeti canlı bir odağa getiriyor.

Şarkı ruhani yaylı çalgılar ve göksel arka vokallerle kapanırken, “Şimdi sadece dedikodudan geçen iki arabayız,” diye tonluyor.

Mering, ilişki hakkında ayrıntılara girmeden “Açık bir kitap gibi gerçekten savunmasız olmaya çalışıyorum” diyor.

Hearts Aglow adlı başlık parçasında, bu aldatıcı şarkıcı için müzik kariyeri yapmanın bir bedeli olduğunu öne süren bir pasaj var. Şöyle devam ediyor: “Arkadaşsız kaldım / Oh, sadece yıllardır çalışıyorum ve eğlenmeyi bıraktım.”

Şöyle diyor: “Stüdyoda o kısmı yazmaya çalıştığım anlar oldu.

“‘Bunu söyleyemem, otuzlu yaşlarıma girdiğimi açıkça belirteceğim ve yirmili yaşlarının başındaki çocukların düşündüğü şey bu değil’ diye düşündüm.”

Bu satırların “kesinlikle daha yaşlı izleyiciler için!”

Mering ekliyor: “Çalışmaya başladığınızda ve biraz başarı elde ettiğinizde, özellikle de serbest çalışıyorsanız, yaptığınız tek şeyin işin olduğu bir döngüye girersiniz.

“Başka bir seçenek yok, özellikle de Amerika gibi çok rekabetçi bir yerde ve pratikte hayatta kalmak için yeterli paraya sahip olmanızı sağlayacak bir yapı yok.

“Sağlık sigortası gibi temel ihtiyaçları karşılamam yirmili yaşlarımın sonlarına kadar sürdü.

“Yani evet,” diye bitiriyor. “Yoğun bir şekilde işin içindeydim ve kesinlikle bu kadar eğlenmeyi bıraktım.”

Ancak sonunda Mering, “Siktir git!” demeniz gerektiğini biliyor. bir noktada. Daha sonra Hearts Aglow’da “Bütün dünya parçalanıyor / Ah bebeğim, hadi kumda dans edelim” şarkısını söylüyor.

Pandeminin karanlık günlerine geri dönüyor, “aşıların yüzde 1000 mükemmel olmadığı aşikardı.

“Pek çok insan ‘Siktir git, nasılsa tatile gidiyoruz’ dedi. Yine de eğleneceğiz’ diyor.

“Herkes normal hayatın son görüntüsüne tutunuyordu. Kimseye Covid vermeme fikri bir kenara atıldı.”

Üçlemenin son bölümü olan bir sonraki albümüne gelince, Mering hepimizin tutunması gereken şeye, umuda odaklanmayı planlıyor.

“Bunun üzerinde çalışıyorum,” diye açıklıyor. “Nasıl hissettireceği ve kulağa nasıl geleceği konusunda şimdiden kafa boşluğundayım.”

Mering, 15 yaşından beri Weyes (bilge olarak telaffuz edilir) Blood’ın çeşitli yazımlarıyla yazıyor ve performans sergiliyor. “Şarkı söylemeyi her zaman sevmişimdir ve müziğe karşı doğal bir eğilimim olmuştur” diyor.

“Babam gitar çalardı ve ben ona saygı duyardım. Evde annemin çalacağı bir de piyano vardı.”

“Altı yaşımdayken küçük bir gitarla başladım. Ailemin dinleyeceği eklektik müziği de duydum.”

Babasının en sevdiği grup XTC’ydi. XTC’nin punk dönemini çarpık bir şekilde yorumlayışı, Making Plans For Nigel, Sgt Rock (Is Going To Help Me) ve Senses Working Overtime gibi hitleri üretti.

Mering şöyle diyor: “Annem Joni Mitchell ve (virtüöz gitaristler) Django Reinhardt ve Segovia’yı severken, o da Stevie Wonder ve Weather Report’u seviyordu.

“Ağabeylerim rap ile ilgileniyordu, bu yüzden tuhaf bir karışımla büyüdüm ama müziği oldukça ciddiye alıyordum.”

Bir genç olarak, “biraz bas ve biraz davul çalarak” ses tutkusunu genişletti ve şimdi “her şeyden biraz çalabiliyor”.

15 yaşında, Amerikalı romancı Flannery O’Connor’ın Wise Blood’ı, Mering üzerinde derin bir etki yarattı ve sahne adına ilham verdi.

“Dört parçalık kayıtlarım ve garip şarkılarım vardı, bu yüzden bir grup adı bulmam gerekti” diyor.

O’Connor kitabında “anneden çocuğa geçen tek şeyin kan olduğunu” ortaya koyuyor.

Mering, 15 yaşından beri Weyes (bilge olarak telaffuz edilir) Blood'ın çeşitli yazımlarıyla yazıyor ve performans sergiliyor.  “Şarkı söylemeyi her zaman sevmişimdir ve müziğe karşı doğal bir eğilimim olmuştur” diyor.

Mering, 15 yaşından beri Weyes (bilge olarak telaffuz edilir) Blood’ın çeşitli yazımlarıyla yazıyor ve performans sergiliyor. “Şarkı söylemeyi her zaman sevmişimdir ve müziğe karşı doğal bir eğilimim olmuştur” diyor.Kredi bilgileri: Neelam Khan Vela

Mering şaşkına dönmüştü: “Kanın atalarımızdan gelip hayatta kalmasını o kadar güzel buluyorum ki.”

“Yazımı değiştirdim (sonunda Weyes’te karar kıldım) çünkü onu sadece bir Flannery O’Connor saygı duruşu olarak değil, kendime göre yapmak istedim.”

Peki bu isim son yirmi yılda ona iyi hizmet etti mi? “Evet! Sanırım öyle, ”diye yanıtlıyor.

“Yani, pek çok insan bunu yanlış telaffuz ediyor ve öyle anlar oluyor ki, ‘Dostum, keşke daha kolay bir şey çağrılsaydı!

“Ama 15 yaşında fevri bir karar verdim ve buna bağlı kalıyorum.”

Mering’in müzikteki ilk atılımları, bugün ürettiği gür, retro tarzı seslerden çok uzaktı. Yeraltı gürültülü kaya sahnesine bile dahil oldu.

İlk günlerini “kariyerinin ilk üç yılını nasıl ufalandığını görmek için mermeri parçalayarak geçiren bir heykeltıraşa” benzetiyor.

2008 yılında yaşanan finansal kriz nedeniyle dünya kendi ekseni etrafında dönünce her şey değişti.

Mering, “O sıralarda, sarkaç gerçekten deneysel şeylerden nostaljik ve güzel müziğe kaydı” diyor.

Nostaljinin “kaosu yatıştırmak” için bir merhem görevi görebileceğini fark etti ve bu nedenle son albümlerdeki gerileme havasını benimsedi.

Bununla birlikte, karşılaştırmalarla uzlaşması gerekiyordu. Karen Marangoz.

“İnsanların Marangozlar gibi olduğumu düşünebileceklerini düşündüğüm için bu beni güvensiz yaptı” diyor.

“Fikri utanç verici buldum ama geri döndüm ve Karen’ın davul çalıp şarkı söylediği videoları izledim. Harikaydı, sadece benim için pek havalı değil!”

Ardından Mering, üzerinde gerçek bir etki yaratan eylemleri ele alıyor. “Çocukken Joni’yi annemin müziği olarak düşünürdüm ama şimdi tüm albümlerini seviyorum ve kesinlikle ondan etkilendiğimi hissediyorum” diyor.

“XTC ile aynı. Şimdi Andy Partridge ve onun zamanının ötesindeki tuhaf grubu hakkında bir şeyler okuyorum.” Modaya uygun olmasa da Mering, aynı zamanda The Doors’un büyük bir hayranıdır.

“Onları gerçekten seviyorum” diyor. “Ama her zaman üzerlerine s**mek isteyen insanlarla karşılaşıyorum.

jim morrison çok büyük bir yakınsamaydı. Müstehcen şeyler yaparak ne kadar umursamadığını gösteren punk’ın vaftiz babasıydı.

Ama aynı zamanda William Blake gibi bir şair ve Frank Sinatra gibi bir şarkıcı olduğunu da iddia etti.

Nesiller arasındaki çizgiyi çizdi. Çok Los Angeles’tı ve ben onu seviyorum.

Batı Yakası’nda yaşayan Mering, kendini hippi gruplarına kaptırdı ama aynı zamanda dönemin belirleyici Doğu Kıyısı gösterisi The Velvet Underground’a da aşık, tamamen daha karanlık ve daha sinirli.

Covid’den önce, grubun hayatta kalanlarından biri olan John Cale ile yakında çıkacak olan solo albümü için Story Of Blood adlı bir şarkı kaydetti.

İşbirliğinin nasıl gerçekleştiğini anlatıyor. “Cale ile bir röportaj yaptım ve sorularım o kadar spesifikti ki, o sahneye takıntılı olduğumu anladı.

“Sonra müziğimi duydu, beğendi ve beni gelip şarkı söylemeye davet etti.”

Ve tahmin edin ne oldu, Cale, Mering’in The Velvet Underground’ın Alman şantözü Nico gibi konuşmasını istedi. “İçimdeki alçak notaları çıkarmaya çalıştı,” diye gülümsüyor.

Ben anlayışlı bir müşteriyim… 1 sterlinlik bir B&M hack'i, bir Noel ağacını faff olmadan harika gösteriyor
Saçınızı yanlış tarıyorsunuz ve bu sizi kel yapıyor kolay bir ipucu var

Joni Mitchell, Jim Morrison ve John Cale gibi, Natalie Mering’in son derece bağımsız bir ruh olduğu açık.

“Kendimi güçsüz hissetmiyorum” diyor. “Ama alternatif bir müzisyen olarak bu uzun bir oyun ve buna devam etmelisin.”

Joni Mitchell, Jim Morrison ve John Cale gibi, Natalie Mering'in son derece bağımsız bir ruh olduğu açık.

Joni Mitchell, Jim Morrison ve John Cale gibi, Natalie Mering’in son derece bağımsız bir ruh olduğu açık.Kredi bilgileri: Neelam Khan Vela

Yeni albümünün adı And In The Darkness, Hearts Aglow

Yeni albümünün adı And In The Darkness, Hearts Aglow1 kredi


Source : https://insidexpress.com/entertainment/weyes-blood-on-karen-carpenter-comparisons-and-her-calming-nostalgic-music-to-soothe-the-chaos/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir